El Canto Gregoriano y los Modos Eclesiásticos.

El canto gregoriano, canto llano es el canto oficial de la Iglesia Católica. Es una oración musical cantada a capella (sin acompañamiento), donde el texto está en Latín y somete la velocidad y el ritmo musical.

La música intenta dar sentido a las palabras. La iglesia Cristiana primitiva tomó los modos, escalas y algunas melodías de los ritos judíos. La mayoría de los textos del canto llano están basado en el libro de los Salmos de la Biblia.

Los modos eclesiásticos:

En el siglo XI, se reconocía ocho modos claramente diferenciados según la posición de los tonos y semitonos de una octava diatónica, construida sobre la nota final.

Estos eran:

- Protus. - Nota final Re.

- Deuterus. - Nota final Mi.

- Tritus. - Nota final Fa.

- Tetrardus. - Nota final Sol.

Según su ámbito siendo este agudo para los Auténticos y grave para los Plagales.

Construcción de los modos Eclesiásticos.

- Cada modo tiene un modo auténtico y otro plagal.

- Los modos Auténticos tienen ámbito agudo (alrededor de una 8ª)

- Los modos Plagales tienen ámbito grave (alrededor de una 4ª descendente)

- La nota Final ó Principal de los modos son:

Re para I y II modo.

Mi para III y IV modo.

Fa para V y VI modo.

Sol para VII y VIII modo.

- La nota dominante en los modos Auténticos es la 5ª ascendente desde la nota final. salvo cuando esta sea Si.

- La nota dominante en los modos Plagales es la 3ª ascendente desde la nota final.

Quedando de esta manera su construcción:

 

la nota que figura entre paréntesis es la nota más grave ó más aguda que se suele encontrar en este modo.

 

 

   

•     la nota que figura entre paréntesis es la nota más grave ó más aguda que se suele encontrar en este modo.

 

 

(nota): Los modos griegos se escriben descendentemente, el motivo de su escritura de forma ascendente es para su más fácil comprensión.

 

No existían modos para La, Si y Do como notas finales, ya que en esta época no se podía cantar el si natural de ahora, por ser una disonancia muy difícil de afinar y este "Si" se cantaba como Sib (Si bemol) con lo que estos modos sonaban igual por la disposición de sus intervalos a los modos de Re, Mi y Fa

Sinfónica ó Filarmónica.

¿Que diferencia hay entre una Orquesta Sinfónica ó Filarmónica?

- Para ello debemos saber que el término proviene de "La Sinfonía".

"La Sinfonía" Tiene su origen en la obertura de la primitiva ópera italiana (a partir de 1597 con la presentación de la primera ópera "Dafne", siendo la primera obra maestra de este género "Orfeo" de Claudio Monteverdi en 1607).

Este tipo de oberturas operísticas ó sinfonías, constaba de tres partes:

• Allegro. (Rápido).
• Andante. (Lento).
• Ritmo de Danza (Rápido).

Se solía ejecutar la misma sinfonía para distintas óperas. Si una sinfonía tenia cierto éxito, el autor la explotaba en su siguiente ópera e incluso se crearon agrupaciones musicales expresamente para ejecutar estas sinfonías. (aparición de las primeras orquestas sinfónicas)

En el Siglo XVIII, la sinfonía acabó por desprenderse de la ópera de donde se originó. Trasladándose su ejecución a las salas de los conciertos, en cierta parte gracias a la reforma de la ópera seria que hizo Christoph W. Gluck (1714-17870) junto con el poeta italiano Calzabigi.

Convirtiendo la obertura en una parte integrante de la ópera, (año 1767 Estreno de la Ópera "Orfeo y Eurídice"). (Cada Ópera debe de tener su propia obertura escrita expresamente para ella).

Este pensamiento influirá mucho en compositores posteriores como "W.A. Mozart".

- Ya sabemos como se originó la orquesta sinfónica, gracias a la creación y desarrollo del género sinfónico.

- ¿Pero que es una orquesta Filarmónica?

Con la aparición de la burguesía y el acceso por parte de esta a la música a finales siglo XVIII y principio del XIX. Se originó la creación del repertorio clásico. Hasta entonces cada orquesta ó agrupación musical pertenecía a un "Mecenas" junto con uno ó varios compositores, y solo se ejecutaba la música escrita para este "mecenas".

Nació el repertorio clásico, (se demandaba escuchar a los grandes clásicos Haydn, Mozart y Beethoven).

Surgió los directores de orquesta. Especialistas en la interpretación a los clásicos (en un principio. posteriormente evolucionarán rápidamente al director actual, reclamando su posición y liderazgo).

Surgió el músico aficionado, que no reunía la destreza del profesional. de aquí la palabra "Filarmonía" (amigos de la música). Creándose nuevas sociedades filarmónicas para englobar y recoger a este nuevo personaje escénico.

Estrictamente a la definición, Una Orquesta Filarmónica es una orquesta de aficionados. Pero esto todos sabemos que no es verdad, Puesto que existen en el mundo Orquestas Filarmónicas, que bien en su orígenes fueron creadas de esta forma, nada tienen que envidiar en maestría, interpretación, intensidad sonora y coloridad tímbrica a las Orquestas Sinfónicas. Como son las Orquestas Filarmónicas de Berlín, Brooklyn, Viena, Londres, Los Ángeles y Nueva York entre otras.

Una peculiaridad cabe que algunas de estas orquestas guardaban ó guardan ciertas tradiciones, por fin extinguidas ó ya apunto, como la de heredar el atril ó instrumento de padres a hijos...

- Como conclusión nos queda que:

La diferencia entre orquesta sinfónica y orquesta filarmónica está en la historia que originó a estas grandes agrupaciones musicales, y por supuesto en el nombre.

Referente a las Bandas de Música, creo que es erróneo aplicarles el término de Banda Sinfónica, puesto que desde un punto de vista histórico, estas agrupaciones son muchísimos mas modernas y tienen orígenes militares. Aunque digan que es porque se le han añadido una cuerda de violonchelos ó contrabajos (explicación muy extendida hoy en día). Lo único que se consigue es una mejora del color timbrístico de la Agrupación.

También creo que cada agrupación es libre de llamarse como prefiere, ya que las palabras Sinfónica y Filarmónica, carecen de sentido si hablamos de agrupaciones actuales.